Literatura y Necrofilia. (1)

Literatura y Necrofilia

Parte 1

Víctor Bustamante

para el ánima sola

No hay desalojo más grande para el devenir de la cultura de una ciudad que lo que actualmente realizan Comfama y el Metro. En apariencia parece que promovieran la presencia de escritores antioqueños, pero no, en realidad lo que hacen es volver a lo mismo: a los escritores que desde años nos señalan, desde la eternidad de papel, como si Medellín y el departamento vivieran una cultura de homenajes a muertos sublimes, como concepto primordial de especialistas en centenarios o bicentenarios. Lo cierto es que así no se construye un proyecto literario, pero si se desaloja a los escritores actuales, a aquellos que nos ha tocado vivir el Proceso Medellín: lejos del canto a la cultura de sicarios y, nada menos, que a la subcultura de tercera categoría que es la de publicar y fusilar autores conocidos, muy conocidos, y que ahora de nuevo nos hacen conocer aquellos que piensan que la escritura es un eterno empezar. Pero de otro lado lo que se oculta es una doble significación: la exclusión a reconocer al otro, al escritor o poeta contemporáneo. Es fácil ubicar a escritores muertos, los mismos que padecemos hace tanto tiempo. En este caso, sus promotores, no se atreven a buscar, al menos, escritores distintos que hayan salido de esa cultura ultramontana, con un halo de riesgo, y que hayan abierto un camino diferente.
Sólo al leer estos autores, los que identifican a Antioquia: otra vez el gran Carrasquilla, otra vez su epígono Pacho Rendón, el sobrevalorado Efe Gómez, Sofía Ospina de Navarro, Epifanio Mejía, Gregorio Gutiérrez González y un largo etcétera lleno de afrecho, desesperanza, barbas de maíz, con desfile de silleteros a bordo: síntesis de un alevoso pasado que oculta algo, es como si el tiempo se hubiera detenido y viviéramos empecinados en mirar folios y folios de textos que ya no nos expresan, pero que a los malos lectores de estas instituciones les parece la mayor novedad del mundo, perdón debería haber dicho de su provincianismo, y viviéramos en una región donde no ocurre nada, como si no existieran escritores en proceso con una obra.
El Metro y Comfama se ufanan de haber publicado 126.000 ejemplares de esos libros de bolsillo con los mismos escritores que aplazan el presente en Medellín, y en Antioquia, como una contradicción en el departamento más dinámico del país en todos sus aspectos, social y económico, pero nunca en la literatura: desde ese concepto que la concibe como si fuera un cementerio y cada libro una lapida que colocaran a la luz pública para negar a los escritores contemporáneos.
Y es cierta esa negación, pura intolerancia, vicio consuetudinario, desde hace mucho tiempo, ya que quienes realizan estas antologías prefieren dialogar con el pasado, para ocultar y darle una zancadilla a los escritores presentes. Todo esto relacionado con una broma borgiana, acerca de que el mejor antólogo es el tiempo. Mentira, el mejor antólogo son los lectores actuales.
Hasta donde sabemos en el Metro nunca viajan cadáveres ni Comfama es subsidiada con presupuestos para favorecer muertos, pero en cuestión de literatura parece que estuvieran enredados en cantarle a los poetas de las églogas del pasado que persisten como una rémora y a la eterna y despreciable celebración de los muertos, sólo por ocultar el proceso vital de las escrituras presentes.
Irrespeto y desprecio es la bofetada que le dan a los escritores de la ciudad cuando el 28 de octubre le realizaron otro homenaje a Poe, el 30 otro a Lowri con disfraz a bordo. No es que neguemos a nuestros maestros, sino que también esperamos que se la realicen a escritores vivos, no a los únicos tres que son representativos para Comfama y el Metro.
Una literatura late y está presente en sus escritores que expresan la ciudad y nos dan su actitud frente a ella. Lo demás es un refugio, una falsa alegoría al pasado. Los escritores muertos se buscan en las bibliotecas y en las antologías. Los escritores vivos se miran de frente, se critican, se debaten, y se reconocen. A estas entidades y a sus antologistas les falta riesgo personal, actitud y ser respetuosos con sus contemporáneos.
La literatura no es un fraude que se le hace al presente, n eterno funeral, la literatura es lo vital, lo que nos define, no los continuos aplazamientos con homenajes a escritores muertos, ellos ya están reconocidos. Esta persistencia actual es la cultura de un incesante mutuo auxilio y de cementerio. Los lectores de estos pequeños libros pensaran que en Medellín nadie escribe porque continúan leyendo el paisaje mustio de hace muchos veranos.
Miremos las novedades que muestran el atraso cultural y el desprecio de el Metro y Comfama a la literatura antioqueña: Carrasquilla, León de Greiff, Efe Gómez, Porfirio Barba-Jacob, Fernando González, Jesús Botero Restrepo, Piedad Bonnett, Sofía Ospina de Navarro, Francisco de Paula Rendón, Estanislao Zuleta, Jaime Jaramillo Escobar, Marco Fidel Suárez, Rocío Vélez de Piedrahita, Mario Escobar Velásquez, Luis Tejada, Víctor Gaviria, Manuel Mejía Vallejo, Joaquín Antonio Uribe, María Eastman y Amalia Lú Posso.
Antología de poemas de Epifanio Mejía; El coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes Saavedra; Antología de poemas de José Asunción Silva; Antología de cuentos infantiles de los grandes maestros de la literatura universal; Antología de cuentos de suspenso y terror de los grandes maestros de la literatura universal; Antología de ensayos de Baldomero Sanín Cano, y Ensayo científico sobre la vida y la obra de Julio Garavito.
No, pues, qué descubrimiento, qué novedad de novedades, signo de que en la publicación, Palabras rodantes, consideran la literatura algo fosilizado. Cuando me entregaron los últimos libros de esta colección, se me cayeron de las manos. Ya los había leído con sus raicillas terrígenas y risibles, con su alegoría a la Antioquia del hacha y con los jorgerobledismos que le encantan a muchos ejecutivos de la cultura. Mejor, me dispuse a leer unos poemas de Darío Ruiz, de Omar Castillo, de Jairo Guzmán, una crónica de Juan José Hoyos, un poema de Jota Arturo Sánchez, otros poemas de Raúl Henao y de León Gil, una novela de Fernando Vallejo, la novela sobre Spinoza de Memo Ángel, un texto de Reinaldo Spitaleta, un cuento memorable de Jaime Espinel, una provocación de Gajaka, un poema de Pedro Arturo Estrada, la reciente novela de Gustavo Gómez o un poema de Mario Ángel.
Publicar muertos es muy fácil, basta saquear textos, no pagar derechos de autor, no reconocer el presente. Lo trascendental es mirar alrededor a los creadores contemporáneos y nuestro deber es leerlos.
El Metro se precia de ser el transponte más moderno del país, accionado con electricidad y sin contaminar. Comfama posee uno de los edificios más modernos del centro, y es una caja de compensación líder en su campo, pero en la mentalidad de los directores, de ambas instituciones, abunda la soberbia empresarial, la necrofilia e irrespeto a nuestros escritores.

Gardeazábal, Confesión de parte

Gardeazábal,
Confesión de parte
Jairo Osorio Gómez

Víctor Bustamante

Es extraño el caso de Gustavo Álvarez Gardeazábal, después de escribir un libro memorable, “Cóndores no entierran los días”, y la saga que lo antecedió, no fue capaz de controlar su talento y cayó en el desdén de escribir un libro como “Pepe Botellas”. Luego, se embarcó en los terrenos sinuosos de la política. Inicialmente tuvo éxito al ser alcalde de Tulúa y gobernador del Valle, pero olvidó esa consigna silenciosa y secreta de quienes no asesinan sino que buscan argucias jurídicas para causarle la desgracia que le causaron a él. Total, fue a la cárcel por el enredo en la venta de un cuadro, porque cuando el aparato político-jurídico quiere condenar no vale ninguna prueba. Y cuando se quiere condenar vale esa misma prueba como una fatal manera de ser de los colombianos. Así, el proceso 8000 arrastró a quien no tenía nada que ver a esos predios mientras quienes si estaban implicados aun gozan de cabal salud jurídica: están libres.
Lo cierto del caso es que desde muchas universidades, desde clubes de lectura como son los talleres literarios: total, el mundo intelectual colombiano nunca fue capaz de darle una mano de apoyo, una voz de aliento a uno de sus mayores escritores. Por lo tanto este libro es una forma de resarcir esa presencia de Gustavo Álvarez Gardeazábal a quien se le debe un sentido desagravio por ese silencio cómplice entre el miedo y la envidia
El último libro que había leído de Gustavo Álvarez Gardeazábal, fue “Pepe Botellas” donde evidencia ese juego maquiavélico de la política obcecado sobre José Pardo Llada, aquel cubano que llegó a Cali y consiguió lo que no logran muchos colombianos: ser embajador de un país extraño pero que con demagogia radial se logra.
Ahora Jairo Osorio Gómez le ha realizado una extensa entrevista en “Gardeazábal, Confesión de parte”, (ITM-2007), donde el escritor se muestra de cuerpo entero con sus opiniones contundentes, y polémico como debe ser todo escritor. Aquí leemos varias facetas de Álvarez Gardeazábal: sus inicios literarios, sus triunfos y polémicas, su amor por Tulúa, su decepción por la literatura así como el eterno amor hacia los curas y su persístete dilema con todo lo que sea García Márquez, aquel con quien se encontró una vez borracho en un ascensor.
Además entendemos un poco el otro camino que ha escogido al convertirse en periodista radial, en aquel programa de chascarrillos y chismes sobra la farándula política del país, La Luciérnaga, donde, según se sabe, a lo largo y ancho del país, se mantiene bien dateado. Y como que a su finca van de visita una serie de personajes de importancia. alcurnia y rango, que parece lo consultan como si fuera una suerte de oráculo detenido en Tulúa. También es proverbial la cantidad de correos y chismes, y consultas que le dictan desde diversos puntos cardinales de Colombia a quien se ha preciado como radical en sus conceptos.
Esa metamorfosis de Gustavo Álvarez es paradójica, cuando logra ser un escritor de importancia se desliza hacia el periodismo escrito, luego se interna en los meandros de la política, infierno donde se saldan viejas y cuentas y ahí fue su condena: como lobos desde diversos lados le cobraron toda la crítica que hizo, cerrándole la vía a su brillante carrera. Luego de un largo silencio, y años de cárcel, ingresa al periodismo radial, lugar en el que parece disfrutar de mayor popularidad con las escaramuzas del raiting que lo mantienen vigente..
Pero lo que se advierte en este delicioso libro es su displicencia hacia la escritura el desencanto, la abulia y la desconfianza hacia lo que escribe y se escribe, con su último libro, donde parece que su espíritu creativo se encontrara liquidado. No voy a decir que se quedó sin tema o que está en decadencia sino que, al contrario de muchos escritores, que al concentrarse en su obra siguieron siendo maestros a edades mayores, Borges y Saramago, para citar algunos, Álvarez Gardeazábal se dejó tentar por el poder, aquel que después le dio la espalda, y también abandonó la literatura, esa labor ardua para crear una obra. O a lo mejor ha ocurrido que ya había escrito todo lo que tenia que decir, hasta su magistral novela sobre la Violencia, y decidió el silencio.
En este libro Gustavo Álvarez Gardeazábal responde una diversa cantidad de preguntas ante un largo silencio, y es como si estuviéramos escuchando esta conversación donde el narrador, pasa por las diversas facetas de su vida, y se desnuda para darnos su estatura moral y su carácter polémico.
También es cierto que lo escuchamos todas las tardes en La luciérnaga frente a personajes que polemizan hasta cierto punto, trovadores de medio pelo e imitadores de voces, que, como nunca lo han leído, no saben la estatura intelectual de quien tienen al frente.
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Gajaka cumple 60 años

Gajaka cumple 60 años

Víctor Bustamante

Gajaka es un anarquista verdadero. Ha pasado su vida como un monje tibetano con cachucha de beisbolista y gafas de aro dorado, dorándose a la luz lunar de las calles y de los recitales de poesía donde llega con la frescura y la persistencia de ser el poeta que aparece así no más, inesperado. O sumido en la lectura para salir a desconfiar de la razón, lejos de aquellos poetas que amanecen con la tristeza y con la muerte que es el combate de la lucha por la existencia. Ay amado mío, puedes vivir sin el embotellamiento interior sería capaz de decirnos.
En Gajaka está la alegría, la irreverencia y el humor que es el amor de acercarnos a la literatura, su poesía, desde otra mirada. La desfachatez de ser él, de no pertenecer a ninguna de las escuelas poéticas del palacio en llamas de la llamada poesía. Me refiero a esa ciudad espejo, dual, Medellín-Nueva York, donde él transita con la facilidad de saber en qué mundo se inscribe y de qué manera.
Pero hablo de acá, de este lado del espejo, donde él se mira para irse, para pasar el cristal y de pronto estar en Queens o en Umbrella House, allá junto a la ribera del Hudson donde suele caminar así como camina por Junín. O sea, que la ciudad dual es una larga calle que pasa el poeta, que traspasa el poeta, que pasa no de largo sino con conocimiento de efecto. Aunque de allá no puedo hablar, no conozco sus sandeces, sus saudades, ni la sed de sus lugares. Por eso no hablo de Nueva York, por eso me refiero a Medellín donde el poeta establece sus códigos y administra sus palabras.
Gajaka ha sido, es un poeta, fuera de lo normal, al otro extremo de la serie. Su poesía es la amplitud de la vida que es el humor, la risa perenne. El referente poderoso de su escritura está teñido nada menos que del vértigo de su irreverencia. Gajaka traspasa las edades y las sedes, con su alter ego, Jaime, que, en cada poema, le hace una requisitoria, le exige, le llama la atención, lo abofetea para que no se duerma y le habla del transito de su poesía a través de las edades y de los mundos como si nos dijera, soy milenario a toda hora del día y soy escéptico a toda hora de la mañana, porque en la tarde nos entrega su risa y su humor.
Gajaka ama el portal espagnol de lo gótico y los heraldos encarnados de Juana la Loca. Gajaka mirando las edades, auscultando los años, Gajaka aquí y allá como un Buda riente vestido con la túnica verde-terciopelo escala el erial de los años, en pos de su escritura. Gajaka aquí y en todo lugar, en la penumbra de la tarde, cuando va donde el señor sin hamacas, pero siempre Gajaka transparente con su forma de ser, con sus palabras, con su escritura que nos agarra del cogote porque él no le guarda lugar a la melancolía sino a su alegría que trae en su mochila.
Ahora Gajaka nos entrega sobre la mesa su libro, “La risa de Demóstenes rara II”, donde vemos a Demóstenes pendiente de la espada que le va caer no en la cabeza, sino en el cuello, donde es mas peligrosa. Siempre alguien imaginó la guillotina antes de que la afilara el doctor Joseph Ignace Guillotin. Pero no, Gajakananda está siempre a la intemperie porque es alguien, una persona, un poeta fresco, hábil, con la palabras, interprete de de sus escrituras. Y al leerlo vemos que no hay ninguna falsedad, sino el corazón profano de Gajaka que nos devuelve su ternura mientras ronda por ahí ese alter ego que le prohíbe estar triste, que le prohíbe estar atento a la muerte
Para Gajaka la poesía es el visitante duradero que permanece en los siglos, por eso invoca al minotauro bebiendo una espumosa Budweiser y a Borges, por eso está pendiente de Modigliani que es nada menos que la escritura que el soñó ser y que ellos le enardecieron. Gajaka tiene algo de Pier Paolo, de don Francisco de Quevedo y Villegas y eso lo invoca en cada párrafo o en sus poemas.
Gajaka no es un bufón que befa a los demás sino que se ríe de sí mismo cuando Jaime se mantiene atento con su doble circunspecto a ser pensado por ser filosofo de sí mismo, bogavante de sus sueños, y un palabrerista que nos devuelve en su epifanía las palabras.
Para rescatarlo esta tarde hemos leído a Gajaka en compañía de Jaime que lo llama y le grita, le asevera y lo denota, Jaime desdoblado en otro plano posible aquí en una esquina del siglo IV, en el siglo neobarroco o en las circunspección de su pensamiento mientras el otro yo persiste en descubrirse a sí mismo y en descascararse frente a nosotros, sin enemistarnos con la faramalla de sus palabras que de una reconvienen para decirnos de una vez. Gajaka a vuelto a publicar. Y aquí estoy en mi espacio como un monarca de mi poesía de ese humor que el samovar destila para saciarnos de su reverencia que nos trastoca y nos acontece de que es la parte riente y mordiente de esa poesía ácida que se refugia en la caverna de su desgarradura.

Gajaka nos retrotrae con un idioma nuevo, unas palabras, sus palpebras, que adquieren otro significado y, detrás de esa máscara de su seudónimo, está a lo mejor Jaime gritándole en su cerebro, en las millones de neuróticas, que nos enseña, hay poeta para mucho rato.
Ahora saludamos ese bello texto que lentamente fue escribiendo, que conocimos sus ligaduras, sus proezas, en algunos recitales, en algunos comentarios, “La risa de Demóstenes rara II” donde está Gajaka de cuerpo presente dispuesto a criticar a todo y al otro, es decir, a sus escritores amados y des-amados. Gajaka hijo unigénito de Jaime y al mismo tiempo padre de Jaime. Gajaka desdoblado en Jaime que lo reconviene. Y es que nos damos cuenta de que su poesía nos toca y nos da una bofetada, despierten niños que llegué yo, porque ha llegado desde todas las edades con la reconvención de la palabra a lo prístino, lo neo barroco que es nuestra cercanía el convencimiento de que es él y su poesía y sus palabras en cuerpo presente.
Gajaka desde enero, llámese January, janvier, januar, o gennaio, pasando las edades, venciendo el tiempo, presto, llega a los 60, y viste la piel de un tigre de Blake y se ríe desde su bastión mientras escucha que alguien dice: Jaimeeeeee y la rubia Marilyn en el mar de sus sueños lo llama: hello, baby
.Salud

Solidaridad con Polanski

Solidaridad con Polanski
Víctor Bustamante

No sé si Polanski habría leído Lolita de Nabokov donde se afirma que una ninfa de 13 años de edad es ya una mujer con demasiada experiencia y, a lo mejor, él quiso comprobar esa certeza de la gran novela. Claro que las noticias decían, dicen, que con el pretexto de unas fotografías para modelaje llevó a una lolita, común y corriente, bebieron champaña, la dopó con Qualaude y se aprovechó de ella. Otros cables afirman que la ninfa de trece años ya poseía demasiada experiencia y, como siempre, en el caso de una personalidad, cayó en una telaraña de besos y de los medios que necesitan del escándalo. Polanski, agraviado por los mismos medios. y, después, de un acuerdo con la justicia de California, decidió huir de Hollywood-Babilonia. No quería verse como un chivo expiatorio, donde la justicia se podría aplicar para prevenir a los demás.
En este lapso de tiempo el talentoso Polanski dirigió entre otras películas, “El inquilino”, “Luna de hiel”, “La novena puerta”, “El Pianista”. También, en el 78, en Usa se produjo “Pretty Baby” de Luis Malle con el aroma sexual alrededor de Brooke Shields de doce años, encarnando a una niña prostituta. Lo cierto es que el cine es el bastión más poderoso que hace cambiar las costumbres se salió con las suyas. Nunca tuvimos noticia de censura sobre esta película que bajaba la edad del erotismo al cuerpo vedado de una niña, Coincidencialmente, en estos días, una fotografía de Brooke Shields, a los diez años, fue retirada de la Tate Gallery donde ella posó desnuda. Ahí vemos su cuerpo bañado en aceite, sus labios rojos y la mirada de mujer adulta que sabe lo que busca. Tampoco tuvimos noticia de que al fotógrafo, Richard Prince, se le hubiera seguido un juicio por incitar a amar a una menor, menos a la madre de Brooke Shields por permitir esta foto para que su hija algún día fuera la estrella de cine que nunca fue.
Ahora las agencias internacionales de noticias vomitan todo tipo de eventos y chismes sobre Polanski, las organizaciones dedicadas a proteger los derechos de la mujer lo escaldan, boicotean sus películas. Y algún mediocre actor de cine, dedicado a gobernador, afirma que se le debe aplicar el rigor de la ley, mientras olvida la cantidad de mensajes de muerte y de fascismo ordinario en sus películas, donde sólo actúa la venganza personal para “proteger” a los ciudadanos. Claro que, como buen político, lo afirma para no perder votos y apoyo de las organizaciones defensoras de la mujer.
Y es en esta última parte donde es notorio el carácter del ser americano (de Usa). Uno `piensa en la aceptación generalizada de la pornografía, igual a la de la cocaína, en la vida cotidiana, en los millones de devotos del mito primitivo que desde su pasividad se enfrenta a la cultura del espectáculo de la intimidad donde nos hemos vuelto voyeures y no presenciamos al otro, a la mujer. vuelta objeto de culto, perdón al coño, culo y tetas, que reinan por sobre toda la carne. Uno explora ese mercado envilecido y cómo cambió ese inconsciente femenino de querer ser reinas por un día, así sea, en esas páginas porno. Es decir, una epidemia sexual permitida y legal por la Constitución. Además cuál ha sido la respuesta del Estado al acceso al porno donde niños de poca edad ya han vivido experiencias ajenas a través de la red donde ese mercado es incontrolable.
Uno mira los líos de Clinton con la colegiala, Mónica Lewinsky donde, después del show mediático de las declaraciones ante el Congreso todo se olvidó. Uno mira el perdón que Clinton le dio a un mafioso antes de retirarse de la presidencia. Lo mismo ocurrió con los amores a muchachos adolescentes de parte de los curas católicos de Boston. Uno recuerda el caso del gobernador de Nueva York, Eliot Spitzer implicado en una red de prostitución que se diluyó en las páginas de los diarios, y no se puede olvidar el caso de Woody Allen, que hizo realidad sus sueños de un seductor, a pesar de sus constantes visitas al siquiatra, al fotografiar a su hija adoptiva, Soon Yi, a espaldas de Mía Farrow.
Recordemos, como Nota Bene, que este asalto a la vida privada de los americanos, la inició el duradero director del FBI, Edgar Hoover, al investigar y completar un dossier sobre la vida privada de políticos para chantajearlos, mientras él se vestía de mujer y caminaba por las calles como una lady.
No justifico lo de Polanski en medio de una sociedad donde los niños responden con asesinatos en serie. Recordemos las acusaciones a Michael Jackson, el tipo de arreglo llevado a cabo, y como él continúo en Neverland con su parque de atracciones para infantes. Es más, a su muerte, hace pocos meses, se le exaltó como una gloria nacional cuando en realidad fue un pervertido. Tampoco menciono el asesinato y horror del jugador O. J Simpson que mató a su esposa y luego se burló de la justicia presionada por la mayoría negra.
Es esto un show mediático y Polanski será victima de un juicio en el país inventor de la pornografía donde la vida privada se ha convertida en espectáculo y es reentable donde el mayor consumidor de cocaína en el mundo siempre le echa la culpa a los demás.
El campo de la sexualidad es extraño, cuánta censura hubo sobre los gays y lesbianas, en los contactos sexuales entre negros y blancos. El país de la pornografía, Usa, derribo en todo el mundo todo tipo de barreras: con sus maquinas sexuales, soledades manuales parejas, orgías, gays, tríos, zoofilia. Allí todo es permitido. Mientras el ser humano quiere más, ir más allá, vivir más, incitado por los medios.
La sexualidad es el mayor juego de los adultos, alrededor de ella gira todo su mundo, el éxito, el dinero, el arte, los negocios. Así mismo es una vía de escape y un blasón a mantener intacto. Ahora la caballería armada del inconsciente, cuando ya ha vivido todo, quiere permear esa última barrera de los trece años. ¿Qué ocurrirá en el futuro? Hollywood- Babilonia tiene la respuesta.
Estamos con Polanski. No sabemos en realidad qué ocurrió allí. Porque la victima, Samantha Geimer afirma que ella ya lo olvidó y había llegado hacía unos años a u acuerdo extrajudicial con Polanski. Lo cierto es el desprecio de la justicia y de los políticos suizos, que parece que lo entregaran en bandeja de plata para satisfacer las ansias de la justicia mediática del Imperio. De ese imperio que negocia con delatores.
En la actualidad Polanski se encuentra encerrado en una celda suiza como si fuera un criminal mientras miles de personas lavan dinero en las anónimas cuentas de ese país, que se precia de ser neutro.
Estamos con Román Polanski y esperemos que no sea tratado como un criminal dentro de ese concepto de justicia como algo mediático.

El diablo haciendo hostias con arequipe

El diablo haciendo hostias con arequipe

Victor Bustamante

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En la pasada Fiesta del Libro, 2009, ocurrió uno de los más inesperados encuentros entre dos viejos amigos, antes distanciados por cuestiones poéticas y políticas. Gustavo Zuluaga, librero, editor y director del programa radial, En defensa de la palabra y Fernando Rendón, director del Festival de Poesía. Creemos que de esa manera se liman asperezas, se aclararan dudas, y sobre todo gana la poesía. El diálogo más o menos fue el siguiente:
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Fernando Rendón: Hola mi querido Hamaco, qué bueno verte.(El Hamaquero, rascándose las barbas, se hace el que no lo ve, pero se queda extasiado. Ya que tiene enfrente nada menos que a un Nóbel alternativo de pura cepa, una gloria nacional en bronce de alta pureza. Continúa rascándose las barbas, haciéndose el loco)

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FR: Hola mi viejo querido, ¿cómo te va?, qué bueno verte.

(El Hamaquero todavía helado, no sabe qué camino coger. En lugar de esa abrazo fraterno y de ese beso en la frente esperaba una andanada de insultos y de vejaciones, pero no, el poeta que tiene enfrente es otro)
Gustavo Zuluaga: Ahí mas o menos, hombre Mono.

(El Hamaco es el único autorizado en Medellín y sus alrededores para decirle Mono al Mono, es decir, a Fernando Rendón).

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FR: Tenemos que dejar nuestros odios, nuestras diferencias y trabajar por este país que está lleno de ríos de sangre.
GZ: Lo único que te interesa es el dinero y eso no es poesía. Acordáte de nuestros viejos tiempos en el Cabuyal cuando aguantamos hambre y soñábamos con cambiar este país a través de la poesía. Me traicionaste y eso me pone muy triste.

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FR: Cierto Hamaquerito pero recordá que uno no puede ser un eunuco de la poesía. Hay que gestionar, ser grandes.
GZ: No te creo nada. Te vendiste, te volviste un lagarto detrás del erario público.
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FR: No lo creas el festival le dio un respeto a Medellín y eso se hace con dinero.
GZ: Sólo creo en los escritores que sufren, Ciorán, Artaud, Lemos. Acordáte de Roquita cuando vivió con nosotros y le ayudamos tanto. Se nos fue lejos.

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FR: Si Hamaquero pero mira que los políticos se roban el dinero de la cultura, y es mejor aprovecharla haciendo eventos, dándole poesía a las personas.
GZ: Mira hombre Mono, qué te puedo decir, pues olvidaste que en el fondo nosotros somos nadaistas también, recordá que a veces decís que Gonzalo Arango hubiera soñado con realizar algo tan grande como lo que haces, pero también recordá a Lemos como vivió. Es el más grande poeta nadaísta. ¿Si o no?
Decime, ¿si o no?, y te creo.
(Mira hacia los lados por si es espiado por sus amigos que no le perdonaran nunca este encuentro)

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FR: Sí, Hamaquerito tenés razón.
GZ: Además no me gusta que tengas a esos muchachitos de la Juco en la sede del Festival dizque escribiendo poesía. Estás loco, que dirá Mayakovski si los ve allá.

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FR: Hamaquerito dejé de ser comunista este año. Los eché a todos, me tenían medio loco, piden plata todo el día. Incluso voy a misa los domingos.
GZ: Monito, no te creo, Cuando se es mamerto es difícil dejar de serlo. Eso queda como una ponzoña.

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FR: Pero hace poco dijiste en tu programa que amabas a Cuba y a Fidel Castro.
GZ: ¿Y es que escuchas el programa?

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FR: Claro, aunque a veces te veo decadente, cuando te pones nostálgico poniendo discos de Charles Aznavour y de Adamo pareces una solterona de Copacabana de esas que viven en la vereda Sabaneta.
GZ: No Monito, no es eso, es que estos muchachos de ahora no saben ni quienes son ellos y es para compartir algo con ellos. Creo que existe una conspiración reguetotiana contra nosotros.

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FR; Escucho tu programa todos los domingos, puedo estar hablando con el exterior, con Canadá, Suecia, Soyinka o lo que sea, pero tengo qué escuchar En defensa de la palabra, pero me da mucha rabia cuando empezas a tirarme puyas sobre los malos poetas que traemos y sobre todo cuando mete la cucharada el peruano, y por allá como que alguien se ríe ¿No es Gajaka? ¿De dónde sacaste al peruano?
GZ: Es un colaborador del programa, además poeta. Nunca lo has invitado a participar en el festival.

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FR: Tranquilo Hamaquero que para el próximo festival lo invito por recomendación tuya.
GZ: Te volviste un negociante de los encuentros por la paz. Eso es una farsa, una mentira.

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FR: Nada de eso. Es necesario hacerlo por una razón sencilla, (y mira al suelo), corren ríos de sangre a toda hora en el país.
GZ: Debiste haber dicho ríos de dinero que le entra al festival ya nunca apoyas a nadie. Por ahí tengo un poeta que necesito que lancemos.

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FR: ¿Has dicho lancemos? Lo que necesites. El festival es tuyo. Me gusta ese lenguaje.Te voy a invitar para que abras el próximo festival. Si queres llevar al peruano no hay problema aunque es medio fastidioso
GZ: No lo creo te gusta figurar al lado de los poderosos. Olvidaste una de las consignas nadaístas. “Los gordos no entraran al reino de la poesía”.

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FR: (Se queda perplejo y medio triste pero no le salen lágrimas). Sí Hamaco es de Darío Lemos. Ah, tiempos aquellos chupando naranja y buscando patrocinio para la revista Imago en Copa. Ah tiempos aquellos de fraternidad y de poesía y frío como un putas.
(Vuelve a abrazar al Hamaquero, quien se hace el difícil, parece una quinceañera. Fernando también está perplejo hace veinte años no veía al Hamaquero en carne y huesos, Lo ve gordo, cacheticolorado, inteligente y desconfiando)
FR: Hombre Hamaquerito hagamos cosas juntos, recitales en la librería, me invitas a tu finca a hacer un sancocho de bagre como en nuestros buenos tiempos. Estoy dispuesto a asistir a tu programa de radio, Eso si no me vas a fusilar con preguntas capciosas. te compraré todos libros de poesía de Este lugar de la noche.
GZ: Ya no lees ni escribís. Como que estás dedicado a las relaciones sociales y yendo al Polo a abrir la boca. Por ahí me llegaron unos libros de poesía tuyos y ahí están exhibidos.
No te creo. Todavía no te puedo invitar al programa porque quedo mal con las personas que no te quieren. Además le voy a dedicar doce programas a Sandro y a Los Ángeles Negros, después a Mercedes Sosa que está muy enfermita. Te acordas como pasábamos de bueno cuando te cantaba, gracias a la vida, y vos llorabas a moco tendido.

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FR: Ah los buenos tiempos cuando escuchábamos a Mercedes Sosa, se me erizaba la piel y esperábamos que la revolución estaba detrás de la esquina.
GZ: No podes decir nada porque te has vuelto de derecha. Estás del mismo lado de Fanny Mickey, de Raimundo Angulo. La cultura como espectáculo no como interrogante. Pan y Circo, Quie-to.
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FR: Eres mero teso. Te estás volviendo inteligente.

(El Hamaco mira a un lado a una bella ninfa que lo mira y lo ha reconocido. Él también repara en ella)
GZ: Debes saber que hablas con el mejor librero de Medellín.

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FR: Mis respetos, maese Gustavo. Espero que hagamos la paz, la armonía, la fraternidad. La buena poesía nos llama. Recordá que la poesía es fuego.
GZ: Es pura carreta Mono. Te gusta mucho la publicidad y la plata. ¿Si es verdad que tenés una guaca?
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FR: ¿Y vos dónde te quedas, salís en El Tiempo, en El Colombiano, y en Une, por qué será?
GZ: Ja ja ja.

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FR: En serio, deja de colocar música de los 60 en tu programa. Al paso que vas se va a llamar En defensa de la música para aplanchar.
GZ: Siguen Los Iracundos. Es que a veces me vuelvo triste. Además la gente no lee casi y me están llegando muchos elepés y ahí se me alborota la nostalgia.
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FR: ¿Te imaginas Hamaquero si en esta época hubiera vivido Rimbaud y Michaux? Creo que hubieran sido de izquierda y hasta estuvieran en el monte.
GZ: No lo creo. Rimbaud era un mariquita y el otro estaría en algún monte pero de Venus. Je je je je.

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FR: Pareces uribista de tiempo completo. En serio Hamaquero cuándo vas a ir a la sede. Dejémonos de vainas y de echarnos basura a la cara. Esta ciudad necesita cultura y a nosotros.
GZ: Ni sé que decir.
(Se dan un abrazo. El Mono Rendón por primera vez en muchos años habla de una manera clara, sin rencores y el Hamaquero está pendiente de que no lo vea ningún chismoso que vaya a contar de ese encuentro)
GZ: No le contes a nadie de este encuentro
FR: Fresco Hamaquero. Te llamo.
…

Aung San Suu Kyi

Aplazado el fallo del juicio

contra

Aung San Suu Kyi

Myanmar
Capital: Yangón. Gobierno: Régimen Militar. Población: 47,758,180 (est. 2008)
Nacimiento: 19-06-1945 Lugar: Rangoon

Nadie duda de que el proceso es una simple treta de la Junta Militar de Myanmar (antigua Birmania) para impedir a la premio Nobel de la Paz participar en las elecciones generales previstas para el año próximo. Suu Kyi, de 64 años, está acusada haber violado en mayo pasado, los términos del arresto domiciliario al que está sometida de forma casi ininterrumpida desde hace algo menos de dos décadas. Un ciudadano estadounidense logró eludir la vigilancia en torno a la casa de la líder de la Liga Nacional para la Democracia (LND) y llegar nadando por el lago anexo a la vivienda, en donde permaneció dos días. De ser declarada culpable, podría ser condenada a cinco años de cárcel.

Aung San Suu Kyi, símbolo mundial de la resistencia contra la dictadura, ha vuelto a sentarse en el banquillo después de sus abogados obtuvieran en la noche del jueves permiso para visitar a su cliente. El letrado jefe de la defensa, Nyan Win, ha indicado que aunque durante toda la semana se les negó el contacto con la activista, finalmente estuvieron con ella más de dos horas y pudieron consensuar el alegato de inocencia.

El juicio, que se celebra en la prisión de alta seguridad de Insein, en Rangún, la antigua capital del país, se preveía que fuera rápido pero ha sido aplazado varias veces y dura ya más de dos meses. Sus abogados ni siquiera creen que el veredicto se pronuncie el próximo lunes. Los seguidores de quien es conocida popularmente como La Dama, temen que se la declare culpable.

Según los fiscales, Aung San Suu Kyi fue responsable de la entrada del norteamericano. Sus abogados consideran que la ley por la cual ha sido acusada forma parte de la Constitución abolida hace 25 años y, en cualquier caso, opinan que ella no pudo ser responsable del incidente dado que vivía bajo estrecha vigilancia en el momento en que produjeron los hechos.

"Tenemos la ley de nuestra parte, pero no sabemos de qué parte están los jueces", declaró el letrado Kyi Wi. Durante el juicio solo han podido declarar dos testigos de la defensa, frente a los 34 testigos de cargo que fueron autorizados, de los que han declarado solo 14.

Por primera vez, algunos diplomáticos europeos han obtenido hoy permiso para asistir a la sesión, lo que podría interpretarse como un reconocimiento de que la Junta Militar que gobierna Myanmar con puño de acero es consciente de que el proceso está jugando en su contra ante la comunidad internacional.

“Poetas en Nueva York” 6to Encuentro de Poesía

“Poetas en Nueva York”
6to Encuentro de Poesía

27 de septiembre- 4 de octubre de 2009
New York, NY

En la semana del 27 de septiembre al 4 de octubre del presente 2009, se llevará a cabo el Encuentro “Poetas en Nueva York” que al llegar a su Sexta edición, reafirma a través del arte de la palabra, la presencia de la comunidad latinoamericana en los Estados Unidos. En esta ocasión se harán presentes cerca de 50 poetas y otros artistas de diferentes orígenes, quienes en su mayoría son residentes en la ciudad, además de un grupo de poetas que vienen desde la isla Puerto Rico, México y Colombia así como de diferentes estados de la Unión Americana.

Respaldados por el lema: ‘Cultura con Todos’ esta jornada se iniciará –como ya es tradición- con la ‘Masa Alegre’, una caminata con música, cantos y lectura de poemas en las esquinas de la ciudad. El encuentro se lleva a cabo en español durante ocho días en locaciones de Queens, Brooklyn y Manhattan. En una de las fechas se convoca de forma abierta a “Poesía en todas las lenguas” donde participan poetas de diferentes países del mundo residentes en la ciudad con textos en sus idiomas nativos.

‘Poetas en Nueva York’ se ha ido posicionando año tras año dentro de la agenda cultural de la ciudad, pues el colectivo -homónimo del encuentro- está conformado por artistas de diferentes disciplinas y constantemente realiza actividades durante el año, como fue en julio pasado la 2da Maratón Cultural de 12 horas de presentaciones artísticas, donde los temas de la paz y la inmigración, fueron comunes.

El colectivo Poetas en Nueva York está desarrollando varios proyectos como publicaciones de obras de autores, conciertos y grabaciones. Esta vez, como cada otoño, la cita es una oportunidad de escuchar a quienes ya han trasegado por el verso, compartiendo tarima con jóvenes prospectos de las letras. Los eventos serán gratuitos y en algunos de ellos habrá micrófono abierto para permitir la participación del público.

El Sexto Encuentro “Poetas en Nueva York” cuenta con el respaldo de diferentes organizaciones como: Tertulia “Momentos de…”, Taller Boricua, ‘Zona Cultural’ de La Nueva Radio Internacional, Rose bar, www.redyaccion.com, Make the Road, Terraza café-bar y “New York Book Expo”.

Contacto:

Nicolás Linares 347 682 7488
Ricardo León Peña-Villa 646 571 7405
poetasenny@gmail.com www.poetasenny.com